ru en
+7 (3952) 258-258
задать вопрос

Иконы дизайна

Как в искусстве есть шедевры, так есть они и в предметах интерьера: в мебели, светильниках, сантехнике, в элементах декора. Уникальные предметы, прошедшие проверку временем и ставшие иконами дизайна, не устаревают морально, а цены на них с годами только растут. 

История дизайна последних 100 лет написана по лучшим работам дизайнерской мысли и представлена коллекциями ведущих музеев дизайна во всем мире. Бесспорное лидерство здесь — за Нью-Йорским Музеем современного искусства, где собрана богатейшая коллекция шедевров мирового индустриального дизайна. Музей имеет постоянную экспозицию, здесь проводятся тематические выставки, коллекция регулярно пополняется. Попасть в коллекцию музея — мечта каждого дизайнера. Ведь это мировое признание, это стопроцентное попадание в историю дизайна. 

Что делает совершенно утилитарные предметы иконами дизайна?
Рецептов создания шедевров нет. Но есть характерные детали, которые нельзя не отметить. «Меньше — значит больше», — говорил легендарный Людвиг Мис ван дер Ройе. Простые чистые линии, отсутствие излишнего декора, красота — в форме. Шедевр — это всегда новаторство: новый, смелый взгляд на предмет, новые технологии, новые материалы, новые функциональные возможности. И, конечно, объект дизайна должен обрести популярность, стать узнаваемым и желанным. 

Взять, например, обычные, казалось бы, вещи: стулья, лампы, — созданные в 60-е годы прошлого столетия. А сейчас мы видим их в музеях современного искусства и в лучших интерьерах по всему миру. И все благодаря свежему взгляду, креативной мысли их создателей. 

Именно поэтому именитые фабрики стремились и стремятся к сотрудничеству с талантливыми архитекторами и дизайнерами, среди которых те, чьи имена увековечены в «золотом списке»: Антонио Читтерио, Вернер Пантон, Ахилле Кастильоне, Чарльз и Рей Имзы, Карло Коломбо, Марсель Вандерс, Вико Маджистретти, Паоло Пива, Патрисия Уркиолла, Филипп Старк, Марсель Вандерс и другие. Многие их «создания» заняли почетное место в истории дизайна и стали общепризнанными шедеврами.


 
Порой, глядя на изящный предмет, трудно бывает осознать весь объем исследований, деталей, невидимых механизмов, технологий, которые содержатся внутри великолепных изделий. За простым желанием преобразовать идею в красивый объект, всегда стоит огромный труд и талант, желание совершенствовать и удивлять.

В 2014 году мы выпустили буклет об иконах индустриального дизайна и о тех легендарных брендах, которые эти шедевры изготавливают. Все они — лидеры в своем деле, всех их объединяет удивительная способность смотреть в самую суть идеи, процесса, чувствовать потребности общества. Эти фабрики постоянно инвестируют в инновации и качество изделий, тем самым заботясь о своем развитии и репутации. Именно поэтому в сотрудничестве с великими дизайнерами у них получаются настоящие шедевры.


Вот уже более полувека респектабельное кресло Lounge Chair признается одним из самых удобных в истории дизайна! Имзы придумали кресло в 1956 году в подарок своему другу Билли Уайлдеру, режиссеру фильма “В джазе только девушки”. Я отношусь к этой иконе дизайна с глубочайшим уважением и любовью, оно потрясающее! Это тот предмет, который является грамотной инвестицией, говорящий о вкусе своего хозяина. Цена примерно как на сумку Биркин, а служить будет дольше и радовать больше! Гарантирую!



Кресло Aluminium Group (Vitra, Италия, дизайнеры Charles&Ray Eames, 1958 г.) Дизайнеры разработали принципиально новую, эластичную форму сидения, плотно натянув материю между двумя боковыми рамами. «Приспособившись» к телу человека, кресло стало необычайно комфортным. Сегодня, спустя 50 лет, его можно встретить в любом уголке мира: в музеях современного искусства, в офисах крупнейших компаний, в резиденциях глав государств. 

Обеденный стол Dining Table (Vitra, Италия, дизайнер Isamu Noguchi, 1954 г.) Один из самых элегантных обеденных столов, спроектированных в XX веке. Модель является частью коллекции Музея дизайна Vitra.


Керамическая плитка (Bardelli, Италия, по рисункам Piero Fornasetti) 
Впервые сталкиваясь с творениями Форназетти, испытываешь шок. Уникальный мир иллюзорных рисунков Форназетти на вполне обыденных предметах потрясает. Он украшал всё — от мебели и тарелок до галстуков и керамической плитки. Особой популярностью пользуется один из его излюбленных рисунков — лицо девушки по имени Лина Кавальери, чей портрет он нашёл в журнале XIX века. 

Кресло с оттоманкой Lounge Chair (Vitra, Швейцария, дизайнеры Charles&Ray Eames, 1956 г.) 
Вот уже более 50 лет кресло признается одним из самых удобных в истории дизайна, а также самой узнаваемой работой четы Имзов. В 2010 году было представлено кресло большего размера, нежели разработали в 60-е годы его авторы. Ведь за 50 лет средний рост человека увеличился на 10 см, и кресло стало просто «мало».





Стул Panton Chair (Vitra, Швейцария, дизайнер Verner Panton, 1959 г.) 
Самый узнаваемый стул в мире! Помимо скульптурной, экстравагантной формы, он воплотил в себе мечту целого поколения дизайнеров о стуле, состоящем из одного куска материала (пластика). Его можно считать иконой дизайна стульев всего ХХ века, ведь он представляет подлинный синтез формы, материала и производственной технологии.




Торшер Arco (Flos, Италия, дизайнеры Achille& Pier Giacomo Castiglioni, 1962 г.) 
Этот знаменитый торшер, созданный братьями Кастильони в 1962 году, одна из первых моделей, выпущенных компанией Flos. Его можно встретить в самых изысканных интерьерах по всему миру. Arco — это классика современного дизайна. К 40-летнему юбилею компании Flos была выпущена лимитированная серия Arco: на основании из черного мрамора стоят порядковый номер и подпись Акилле Кастильони.



Светильник Fucsia (Flos, Италия, дизайнер Achille Castiglioni, 1996 г.) 
Кастильони спроектировал эту люстру для компании Flos в 78 лет, сохранив свежий, всегда современный взгляд на предмет. При, кажется, абсолютной минималистичности люстра очень выразительна. 


Соковыжималка Juicy Salif (Alessi, Италия, дизайнер Philippe Starck, 1990 г.) Самая странная и самая известная в мире соковыжималка стала одним из символов дизайна XX века. Провокационная, как и все, созданное Старком, не очень функциональная, но необычайно притягательная, она вошла в учебники по дизайну и находится в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке.



 Eames House Bird (Vitra, Швейцария, дизайнеры Charles&Ray Eames) 
Фигурка черной вороны — один из самых популярных персонажей американского фольклора. Птицу, созданную в 1910 году, супруги Имз привезли из очередного путешествия. В течение 50 лет она украшала их гостиную и присутствовала в качестве аксессуара на многих фотографиях работ Имзов. Именно эта фигурка является прототипом Eames House Bird, которую сейчас производит компания Vitra.



Стул Eames Plastic (Vitra, Швейцария, дизайнеры Charles&Ray Eames, 1950 г) 
Имзы еще в 50-х годах сосредоточили свое внимание на новом материале — пластике, который таил в себе столько возможностей в плане работы с формой предмета. Эти стулья — настоящий прорыв в промышленном дизайне, ведь это были первые промышленно изготовленные пластиковые стулья.




Люстра Taraxacum (Flos, Италия, дизайнеры Achille& Pier Giacomo Castiglioni, 1960 г.) 
При проектировании этого легендарного светильника братья Кастильони впервые обратились к идее трехмерного дизайна света. Революционная для того времени конструкция создавала неповторимый внешний вид и уникальный световой эффект.




Tulip Collection (Alivar, Италия, дизайнер Eero Saarinen, 1956 г.) 
Стол, стул и кресло Tulip не зря называют «культовыми», ведь спустя более 50 лет с момента выпуска первой партии они выглядят вполне современно и пользуются всемирной популярностью. А в то время предметы Tulip поражали своими «космическими» очертаниями, совмещая плавные линии модерна с непривычными для мебельного производства материалами.


Светильник Atollo (Oluce, Италия, дизайнер Vico Magistretti, 1977 г.) 
Победитель Compasso d’Oro 1979 г., высокой награды за дизайн. В настоящее время входит в постоянные музейные коллекции Музея искусств Филадельфии, в МОМа и Музея изобразительных искусств г. Дюссельдорф. 



Кровать Demetra (Maxalto Collection by B&B Italia, Италия, дизайнер Antonio Citterio, 1998 г.) 
Как и все, созданное Citterio, эта кровать является образцом стиля и вкуса. Монументальная спинка высотой 130 см со съемным чехлом, спокойные, мягкие и плавные формы создают все условия для комфортного сна. 



Аудиосистема BeoSoud 9000 (Bang&Olufsen, Дания, дизайнер David Lewis, 1996 г.) 
«Кинетическая скульптура» — таким эпитетом называют самую узнаваемую в мире аудиосистему BeoSound 9000. Прекрасные технические характеристики совмещаются в ней с действительно новаторским дизайном. Кстати,11 образцов серийной техники Bang&Olufsen стали частью постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке. 



 Раковина с тумбой (Duravit, Германия, дизайнер Philippe Starck, 1994 г.) 
Эта тумба почти с момента создания стала бестселлером. Единство формы и содержания сделали ее необычайно популярной. В 2009 году выпущена тумба в новых вариантах отделки: натуральный шпон груши, американского ореха и макассара. 



Смеситель Starck (Axor, Германия, дизайнер Philippe Starck) 
Простота и элегантность смесителя в считанные дни после запуска в продажу завоевала симпатии покупателей и признание специалистов. Действительно, никакого излишества, но столько элегантности. Он просто источник воды. 




Акустические колонки BeoLab 5 (Bang&Olufsen, Дания, дизайнер David Lewis, 2005 г.) 
Дизайн этих колонок очень футуристичен. Но это не тoлько вопрос эстетики, дизайн здесь подчинен требованиям технологии, заложенной в BeoLab 5: оптимизировать звучание в зависимости от акустических свойств помещения. Ведь наивысшая цель Bang&Olufsen — воспроизводить звук в том виде, в каком его задумал музыкант.

Смотрите также:

Fendi Casа

Больше 14 лет назад мы начали ...

Дизайн-бюро S-Classic

Разработка дизайн-проектов S-C...

Часть 3. Обзор выставки Eurolu...

Обзор трендов и самых ярких но...

Часть 2. Обзор выставки iSalon...

Обзор трендов и самых ярких но...

Часть 1. Обзор выставки iSalon...

Обзор трендов и самых ярких но...

Парижский фестиваль Deco off 2...

Deco off объявили тренды на 20...

Неделя моды в Париже Maison&Ob...

Maison&Objet объявили тренды н...

Новогодние приготовления и под...

Советы Елены Березиной, экспер...
Возврат к списку
Наверх Наверх