ru en
+7 (3952) 258-258
задать вопрос

Иконы дизайна

Как в искусстве есть шедевры, так есть они и в предметах интерьера: в мебели, светильниках, сантехнике, в элементах декора. Уникальные предметы, прошедшие проверку временем и ставшие иконами дизайна, не устаревают морально, а цены на них с годами только растут. 

История дизайна последних 100 лет написана по лучшим работам дизайнерской мысли и представлена коллекциями ведущих музеев дизайна во всем мире. Бесспорное лидерство здесь — за Нью-Йорским Музеем современного искусства, где собрана богатейшая коллекция шедевров мирового индустриального дизайна. Музей имеет постоянную экспозицию, здесь проводятся тематические выставки, коллекция регулярно пополняется. Попасть в коллекцию музея — мечта каждого дизайнера. Ведь это мировое признание, это стопроцентное попадание в историю дизайна. 

Что делает совершенно утилитарные предметы иконами дизайна?
Рецептов создания шедевров нет. Но есть характерные детали, которые нельзя не отметить. «Меньше — значит больше», — говорил легендарный Людвиг Мис ван дер Ройе. Простые чистые линии, отсутствие излишнего декора, красота — в форме. Шедевр — это всегда новаторство: новый, смелый взгляд на предмет, новые технологии, новые материалы, новые функциональные возможности. И, конечно, объект дизайна должен обрести популярность, стать узнаваемым и желанным. 

Взять, например, обычные, казалось бы, вещи: стулья, лампы, — созданные в 60-е годы прошлого столетия. А сейчас мы видим их в музеях современного искусства и в лучших интерьерах по всему миру. И все благодаря свежему взгляду, креативной мысли их создателей. 

Именно поэтому именитые фабрики стремились и стремятся к сотрудничеству с талантливыми архитекторами и дизайнерами, среди которых те, чьи имена увековечены в «золотом списке»: Антонио Читтерио, Вернер Пантон, Ахилле Кастильоне, Чарльз и Рей Имзы, Карло Коломбо, Марсель Вандерс, Вико Маджистретти, Паоло Пива, Патрисия Уркиолла, Филипп Старк, Марсель Вандерс и другие. Многие их «создания» заняли почетное место в истории дизайна и стали общепризнанными шедеврами.


 
Порой, глядя на изящный предмет, трудно бывает осознать весь объем исследований, деталей, невидимых механизмов, технологий, которые содержатся внутри великолепных изделий. За простым желанием преобразовать идею в красивый объект, всегда стоит огромный труд и талант, желание совершенствовать и удивлять.

В 2014 году мы выпустили буклет об иконах индустриального дизайна и о тех легендарных брендах, которые эти шедевры изготавливают. Все они — лидеры в своем деле, всех их объединяет удивительная способность смотреть в самую суть идеи, процесса, чувствовать потребности общества. Эти фабрики постоянно инвестируют в инновации и качество изделий, тем самым заботясь о своем развитии и репутации. Именно поэтому в сотрудничестве с великими дизайнерами у них получаются настоящие шедевры.


Вот уже более полувека респектабельное кресло Lounge Chair признается одним из самых удобных в истории дизайна! Имзы придумали кресло в 1956 году в подарок своему другу Билли Уайлдеру, режиссеру фильма “В джазе только девушки”. Я отношусь к этой иконе дизайна с глубочайшим уважением и любовью, оно потрясающее! Это тот предмет, который является грамотной инвестицией, говорящий о вкусе своего хозяина. Цена примерно как на сумку Биркин, а служить будет дольше и радовать больше! Гарантирую!



Кресло Aluminium Group (Vitra, Италия, дизайнеры Charles&Ray Eames, 1958 г.) Дизайнеры разработали принципиально новую, эластичную форму сидения, плотно натянув материю между двумя боковыми рамами. «Приспособившись» к телу человека, кресло стало необычайно комфортным. Сегодня, спустя 50 лет, его можно встретить в любом уголке мира: в музеях современного искусства, в офисах крупнейших компаний, в резиденциях глав государств. 

Обеденный стол Dining Table (Vitra, Италия, дизайнер Isamu Noguchi, 1954 г.) Один из самых элегантных обеденных столов, спроектированных в XX веке. Модель является частью коллекции Музея дизайна Vitra.


Керамическая плитка (Bardelli, Италия, по рисункам Piero Fornasetti) 
Впервые сталкиваясь с творениями Форназетти, испытываешь шок. Уникальный мир иллюзорных рисунков Форназетти на вполне обыденных предметах потрясает. Он украшал всё — от мебели и тарелок до галстуков и керамической плитки. Особой популярностью пользуется один из его излюбленных рисунков — лицо девушки по имени Лина Кавальери, чей портрет он нашёл в журнале XIX века. 

Кресло с оттоманкой Lounge Chair (Vitra, Швейцария, дизайнеры Charles&Ray Eames, 1956 г.) 
Вот уже более 50 лет кресло признается одним из самых удобных в истории дизайна, а также самой узнаваемой работой четы Имзов. В 2010 году было представлено кресло большего размера, нежели разработали в 60-е годы его авторы. Ведь за 50 лет средний рост человека увеличился на 10 см, и кресло стало просто «мало».





Стул Panton Chair (Vitra, Швейцария, дизайнер Verner Panton, 1959 г.) 
Самый узнаваемый стул в мире! Помимо скульптурной, экстравагантной формы, он воплотил в себе мечту целого поколения дизайнеров о стуле, состоящем из одного куска материала (пластика). Его можно считать иконой дизайна стульев всего ХХ века, ведь он представляет подлинный синтез формы, материала и производственной технологии.




Торшер Arco (Flos, Италия, дизайнеры Achille& Pier Giacomo Castiglioni, 1962 г.) 
Этот знаменитый торшер, созданный братьями Кастильони в 1962 году, одна из первых моделей, выпущенных компанией Flos. Его можно встретить в самых изысканных интерьерах по всему миру. Arco — это классика современного дизайна. К 40-летнему юбилею компании Flos была выпущена лимитированная серия Arco: на основании из черного мрамора стоят порядковый номер и подпись Акилле Кастильони.



Светильник Fucsia (Flos, Италия, дизайнер Achille Castiglioni, 1996 г.) 
Кастильони спроектировал эту люстру для компании Flos в 78 лет, сохранив свежий, всегда современный взгляд на предмет. При, кажется, абсолютной минималистичности люстра очень выразительна. 


Соковыжималка Juicy Salif (Alessi, Италия, дизайнер Philippe Starck, 1990 г.) Самая странная и самая известная в мире соковыжималка стала одним из символов дизайна XX века. Провокационная, как и все, созданное Старком, не очень функциональная, но необычайно притягательная, она вошла в учебники по дизайну и находится в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке.



 Eames House Bird (Vitra, Швейцария, дизайнеры Charles&Ray Eames) 
Фигурка черной вороны — один из самых популярных персонажей американского фольклора. Птицу, созданную в 1910 году, супруги Имз привезли из очередного путешествия. В течение 50 лет она украшала их гостиную и присутствовала в качестве аксессуара на многих фотографиях работ Имзов. Именно эта фигурка является прототипом Eames House Bird, которую сейчас производит компания Vitra.



Стул Eames Plastic (Vitra, Швейцария, дизайнеры Charles&Ray Eames, 1950 г) 
Имзы еще в 50-х годах сосредоточили свое внимание на новом материале — пластике, который таил в себе столько возможностей в плане работы с формой предмета. Эти стулья — настоящий прорыв в промышленном дизайне, ведь это были первые промышленно изготовленные пластиковые стулья.




Люстра Taraxacum (Flos, Италия, дизайнеры Achille& Pier Giacomo Castiglioni, 1960 г.) 
При проектировании этого легендарного светильника братья Кастильони впервые обратились к идее трехмерного дизайна света. Революционная для того времени конструкция создавала неповторимый внешний вид и уникальный световой эффект.




Tulip Collection (Alivar, Италия, дизайнер Eero Saarinen, 1956 г.) 
Стол, стул и кресло Tulip не зря называют «культовыми», ведь спустя более 50 лет с момента выпуска первой партии они выглядят вполне современно и пользуются всемирной популярностью. А в то время предметы Tulip поражали своими «космическими» очертаниями, совмещая плавные линии модерна с непривычными для мебельного производства материалами.


Светильник Atollo (Oluce, Италия, дизайнер Vico Magistretti, 1977 г.) 
Победитель Compasso d’Oro 1979 г., высокой награды за дизайн. В настоящее время входит в постоянные музейные коллекции Музея искусств Филадельфии, в МОМа и Музея изобразительных искусств г. Дюссельдорф. 



Кровать Demetra (Maxalto Collection by B&B Italia, Италия, дизайнер Antonio Citterio, 1998 г.) 
Как и все, созданное Citterio, эта кровать является образцом стиля и вкуса. Монументальная спинка высотой 130 см со съемным чехлом, спокойные, мягкие и плавные формы создают все условия для комфортного сна. 



Аудиосистема BeoSoud 9000 (Bang&Olufsen, Дания, дизайнер David Lewis, 1996 г.) 
«Кинетическая скульптура» — таким эпитетом называют самую узнаваемую в мире аудиосистему BeoSound 9000. Прекрасные технические характеристики совмещаются в ней с действительно новаторским дизайном. Кстати,11 образцов серийной техники Bang&Olufsen стали частью постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке. 



 Раковина с тумбой (Duravit, Германия, дизайнер Philippe Starck, 1994 г.) 
Эта тумба почти с момента создания стала бестселлером. Единство формы и содержания сделали ее необычайно популярной. В 2009 году выпущена тумба в новых вариантах отделки: натуральный шпон груши, американского ореха и макассара. 



Смеситель Starck (Axor, Германия, дизайнер Philippe Starck) 
Простота и элегантность смесителя в считанные дни после запуска в продажу завоевала симпатии покупателей и признание специалистов. Действительно, никакого излишества, но столько элегантности. Он просто источник воды. 




Акустические колонки BeoLab 5 (Bang&Olufsen, Дания, дизайнер David Lewis, 2005 г.) 
Дизайн этих колонок очень футуристичен. Но это не тoлько вопрос эстетики, дизайн здесь подчинен требованиям технологии, заложенной в BeoLab 5: оптимизировать звучание в зависимости от акустических свойств помещения. Ведь наивысшая цель Bang&Olufsen — воспроизводить звук в том виде, в каком его задумал музыкант.

Смотрите также:

Часть 4. Salone del Bagno 2018...

Ванная комната 2018. Дизайн и ...

Часть 2. iSaloni 2018. Новинки...

Обзор классического дизайна

Часть 1. iSaloni 2018. Взгляд ...

Обзор современного дизайна

Часть 3. EuroCucina 2018. Обзо...

Обзор производителей кухонь

Световой дизайн интерьера

За последние годы в световом д...

Парижские новости

Maison & Objet и Deco Off 2018

Кухня из мира высокой моды - P...

Poliform в Иркутске - Кухня из...

Fendi Casа

Больше 14 лет назад мы начали ...
Возврат к списку
Наверх Наверх